Rappel des faits :

François Bon a mis en ligne sur Publie.net sa propre traduction du “Vieil homme et la mer”, la rendant ainsi disponible aux lecteurs désireux de lire Hemingway dans une nouvelle traduction, la seule disponible, éditée par Gallimard, commise par l’académicien Jean Dutourd et datant de 1954.

Sans en avertir Publie.net, les éditions Gallimard ont immédiatement enjoint les diffuseurs de la nouvelle traduction du “Vieil homme et la mer” de retirer l’ouvrage de la vente. La publication et la commercialisation de cette traduction constituent un acte de contrefaçon, a expliqué Gallimard dans son message adressé aux libraires qui pourraient la proposer sur leurs plateformes numériques.

Ce genre d’histoire arrive souvent dans l’édition et la complexité grandissante des législations concernant le domaine public va les rendre encore plus fréquentes, écrit François Bon sur son blog.

Il n’y a pas d’affaire, précise l’écrivain, découragé, mais l’onde de choc provoquée par cette triste histoire – certainement catalysée par l’hypothèse d’un arrêt de Publie.net, un temps évoqué par François Bon – a réveillé les passions.

Au plan du droit, François Bon s’est fourvoyé, ce qu’il a immédiatement reconnu, et a retiré l’ouvrage de son site, mais la pression exercée par Gallimard sur les diffuseurs, l’absence de dialogue entre l’éditeur parisien et le laboratoire d’édition numérique tourangeau comme l’attaque contre cette commercialisation, marquent la stratégie d’intimidation des éditions Gallimard qui auraient tout aussi bien pu simplement contacter le responsable de la publication pour trouver une solution amiable

Au bas mot, Publie.net aura donc vendu 22 exemplaires de ce Vieil homme et la mer ! des centaines de posts, des papiers en pagaille, l’affaire s’est enflammée. Les réactions passionnelles, indignées, polémiques n’ont pas cessé depuis le premier tweet, un déchainement qui marque l’attachement d’une communauté professionnelle et de nombreux lecteurs au travail de Publie.net.

Les questions qu’ils suscitent :

Celui qui aurait préféré que l’on parle de son travail d’éditeur et que l’on découvre les textes, les auteurs qu’il édite, retrace sur son blog les différentes étapes, au fil des informations et réactions, de ce différend somme toute pathétique mais au cœur de questions centrales.

La charge des éditions Gallimard fait resurgir en effet une bataille beaucoup plus profonde qui, au-delà de la méprise, cristallise des enjeux essentiels sur le plan de la création, de la culture et de l’édition.

Comme le précise Pier-Alexis Val dans une lettre ouverte à l’auteur, il en va de la place du web dans l’histoire de l’écriture. Internet change la façon d’écrire, de lire, de publier, de diffuser. Il change aussi les rapports de force (il faut lire l’incontournable Après le livre de François Bon ).

Que protègent les droits d’auteur ? s’interroge ainsi André Gunthert sur son blog. Selon lui, l’affaire n’est pas un conflit juridique. C’est un conflit commercial et un abus de position dominante, ce qui explique mieux la tonalité des échanges.

En réponse à l’intensification de la polémique, Gallimard a finalement réagi sur le site Actualitté : Nous sommes tenus contractuellement de faire respecter des droits et donc d’interdire la traduction, tout en atténuant la portée de son attaque, estimant que François Bon n’avait probablement pas connaissance de ces accords contractualisés.

Suivant une position partagée par nombre de commentateurs André Gunthert considère, lui qu’il était tout à fait possible malgré les engagements contractuels, de décider de faire ou non la police, et c’est la première bonne nouvelle : Gallimard considère Publie.net, et plus généralement l’édition électronique, comme un rival suffisamment dangereux pour brandir son gourdin.

Le litige entre Gallimard et François Bon fait ressurgir une autre question importante, celle des droits de traduction sur les œuvres qui mérite d’être appréhendée distinctement de celles des droits d’auteurs. Nombreux sont les commentaires qui relèvent ce problème, ainsi, Rheinard sur le blog d’André Gunthert : Le problème de la traduction, c’est que le texte traduit est un autre texte que le texte originel, dont il porte une une vision parmi d’autres qu’au prétexte d’être détenteur des droits l’éditeur nous impose, même quand elle est à l’évidence erronée ou dépassée. Et cela, littérairement parlant, c’est un coup de force que la règle de droit actuelle protège abusivement.

Pour conclure, notons l’analyse d’Hubert Guillaud qui en extrait LA question centrale, celle de la trop grande étendue temporelle du droit d’auteur, étayée par le billet de Lionel Maurel : le Roi est nu !, que nous avons justement eu le plaisir d’accueillir pour une conférence sur les questions juridiques et le web !

Nous n’échapperons pas à reposer la question du droit, analyse dans son billet approfondi le rédacteur en chef d’internet actu et le blogueur de La feuille. Cette histoire (une de plus) me semble emblématique d’une incompréhension de plus en plus aiguë entre la création et le droit, entre le partage et la propriété. Voilà longtemps que le droit d’auteur n’est plus l’héritier de celui qu’avaient inventé les Lumières, mais est devenu le moyen des industries culturelles pour imposer leur loi. Le droit est devenu un rempart – toujours plus haut - pour empêcher la création et le partage. Ce que montre cette histoire, à nouveau, c’est qu’il est plus que temps de mettre à plat les fondements de la création qui peu à peu ont été appropriés par les industries culturelles qui ont imposé un allongement des droits à leur profit et au détriment du partage et de la créativité.

Nous avons besoin que le droit permette au plus grand nombre d’innover, de créer. Nous nous en éloignons à mesure que le droit d’auteur s’allonge, se radicalise et se complexifie, conclut Hubert Guillaud.

Autant de questions qui interpellent le législateur, les professionnels de la filière comme les acteurs publics. Autant de questions au sujet desquelles il importe que l’on se mobilise avec énergie. Une fois n’est pas coutume, certes, indirectement et surtout involontairement, François Bon aura aussi participé de l’ouverture de cette porte-là. Et elle est centrale, qu’il en soit remercié, la principale réponse qui puisse lui être faite étant de venir visiter sa maison d’édition et surtout, de découvrir les textes qui y sont publiés. C’est ici.

Olivier Meneux
Directeur de Ciclic

NOTA : Rappelons que la coopérative d’auteurs, Publie.net est un acteur important du renouvellement qui s’opère aujourd’hui au cœur de l’économie du livre. Implanté en région Centre, véritable espace de création, il s’agit d’une maison d’édition essentielle qui assume ses prises de risques éditoriales et nourrit le paysage littéraire par un immense travail de défrichage. C’est dans cette perspective que Ciclic, par l’intermédiaire de son dispositif d’aide à l’édition imprimée ou numérique (première structure régionale du livre à intégrer le numérique dans ses aides à l’édition), a accompagné Publie.net en 2011 dans ses développements.

Le tournant numérique de l’esthétique / Nicolas Thély

“Dans Le tournant numérique de l’esthétique, Nicolas Thély parle de pratiques artistiques et de pratiques amateurs contemporaines. Il nous invite à nous ressaisir du rôle des nouvelles technologies dans la production esthétique du regard. Car le numérique bouleverse le regard.

Comment percevoir ces changements ? Comment penser ces évolutions bientôt radicales ? Nicolas Thély trouve une juste distance : il place sa réflexion au plus près des œuvres, des formes et des pratiques et trouve le pas de côté qu’il faut pour permettre au lecteur de comprendre comment, depuis une quinzaine d’années, le numérique est une expérience qui irradie les formes, qui induit des transformations profondes.

Le tournant numérique de l’esthétique est dans la logique de l’après-coup. Il nous permet de saisir à partir des œuvres et des pratiques ce qui n’est déjà plus et nous donne des outils pour comprendre l’actualité mouvante de notre monde, la complexité de nos expériences contemporaines. Et de prendre alors conscience des changements de la sensibilité et de l’inscription du numérique dans notre humanité même. Car ce monde numérique, c’est profondément et esthétiquement le nôtre.

Évidence du sujet, des enjeux soulevés, des thèmes et des questions abordées, analysées. Conviction ensuite que cette publication numérique sur publie.net était le prolongement d’un geste réflexif. Évidence enfin de la cohérence d’ensemble : on avance dans une pensée qui s’expérimente avec les formes nouvelles, les pratiques en devenir, ces imperceptibles transformations qui, bientôt, auront radicalement changé les existences.”  [Sébastien Rongier]

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Nicolas Thely est professeur d’esthétique et humanités numériques à l’université Rennes 2. Il tient par ailleurs un carnet de recherche numérique à l’adresse suivante : http://esthetique.hypotheses.org/.

Dans cet essai, publié dans la collection dirigée par Sébastien Rongier (également auteur et membre du collectif et du site remue.net), il s’intéresse aux effets de la montée des moyens de création et de diffusion numériques sur l’art ; aux effets de l’avènement d’une culture numérique (au sens large : les media numériques impactant la culture de masse comme l’extrême contemporain) dans la perception, dans  la représentation, et dès la création (l’œuvre ne pouvant plus s’envisager comme auparavant, et ce dès le  geste de création inaugural).

Ce livre est scindé en deux parties : 1/ Les formes du monde numérique ; 2/ Les effets esthétiques du numérique. Un inventaire, partiel (forcément partiel, devant la massification du nombre de productions professionnelles, amateurs, et de cette zone mal définie qu’on dira “intermédiaire”, via la facilitation technologique de la production audio, vidéo, texte), des productions questionnant le numérique, ses moyens et ses usages, d’artistes issus ou représentatifs de la sphère Internet (comme l’étonnant Paul Devautour), est dressé, qui ne clôt pas la question, mais l’ouvre. Et débouche, notamment, sur cette remarque essentielle : Nicolas Thély insiste sur l’émergence d’un glissement du “ être ici et maintenant” de la représentation ou de l’admiration de l’œuvre en sa forme séculaire et toujours répandue (celle de l’exposition), vers un “être ici et là“, citant Pierre-Damien Huyghe, affectant la position de l’artiste (du producteur), de l’œuvre (du produit), du public (du “consommateur”). Et que ce glissement, accéléré, est à considérer comme l’avènement des mutations du statut de l’œuvre, déjà envisagée par Walter Benjamin, mais, en continuité, par des travaux critiques comme ceux de Serge Daney:

“Cette crise du changement de régime de circulation des images n’est pas inédite. Elle a commencé avec le développement en masse de la télévision, et s’est cristallisée d’un point de vue théorique et esthétique au cours des années 1970 dans le champ du cinéma. À la fin des années 1980, le critique de cinéma Serge Daney, agacé par l’attitude récalcitrante de certains cinéastes et critiques face à la télévision, décida de tenir quotidiennement une chronique dans le journal Libération.”

Les objets produits dans le champ numérique sont à considérer, et ce avec d’autant plus de rigueur et d’attention qu’ils sont nombreux, et souvent produits dans des marges, des à-côtés du monde (bousculé) de l’art – et que le net-art pose un évident double problème à l’analyste : de repérage, évidemment, mais aussi de conservation :

“Le problème de la transmission et de la conservation se pose donc avec urgence. Dans Faire Place, Pierre-Damien Huyghe s’interroge : « Comment faire passer un code d’un système d’affichage à un autre, comment varier les formats d’une même source, comment agencer un même ensemble d’informations dans des lieux ou des dispositifs divers.» Plus tard, dans un supplément publié par le magazine culturel, Les Inrockuptibles, Pierre-Damien Huyghe précisera que « que ce qui peut se conserver de ce que nous faisons aujourd’hui, ce sont des protocoles plutôt que des événements repérés, localisés, dont nous pourrions former et transmettre la mémoire selon un mode classique. La question de la mémoire contemporaine doit se lier à des machines et à des techniques de traduction de protocoles et non à la conservation d’objets originaux. Nous devons nous faire à l’idée que nous allons perdre la mémoire des originaux. Ce qui ne veut pas dire que nous allons perdre la mémoire.”

Cet essai est un outil, utile et maniable, plutôt qu’un objet de distinction : entre les questions toutes deux foisonnantes et spécifiques de l’art contemporain et de la création numérique, il y avait ample matière à jargonner, à se murer dans l’illisible : c’est l’inverse qui se produit, ce livre s’avère un outil de documentation, de synthèse, de mise en perspective précieuses. Nicolas Thély, excusez le truisme apparent dans cette formule, est un chercheur qui cherche (et qui donc essaie tous les chemins, y compris de traverse). Les terres qu’il arpente, neuves, rappellent chacun à une forme d’humilité : lui-même nous fait part, et c’est tout sauf anodin, de certaines recherches infructueuses, lorsque, s’adressant à des auteurs de performances vidéo étonnantes issues du web 2.0, situés très loin des sphères de l’art contemporains, ceux-ci ne donnent pas, ou très peu, suite, à ses velléités d’analyse et de questionnement. Ce simple aveu signe que : certes, les antipodes ne se rejoignent pas par magie, que les barrières sociales et culturelles demeurent dans ce vaste lieu du monde (et non eden imaginaire) qu’est le réseau ; mais que la fouille, la recherche, doivent continuer inlassables, ouvertes, en alerte.

Une conférence de Lionel Dujol

“Le web social est utilisé par les internautes pour converser, échanger, partager au sein de communautés dans lesquelles doivent s’inscrire les bibliothèques. Mais les profils sociaux ou encore les blogs de bibliothèque n’ont pas pour seule vocation de valoriser l’institution, mais aussi l’expertise du bibliothécaire, qui l’incarne notamment à travers la production de contenus à valeur ajoutée susceptibles d’intéresser et de susciter le partager au sein de ces communautés d’intérêts en ligne.

Quelles identité numérique de la bibliothèque valoriser : l’institution, les services, les contenus thématiques, les personnes ressources ? Pour quelles cibles : les abonnés, les habitants de nos territoires physiques, ou ceux des territoires numériques ? Et pour quelle éditorialisation de contenu ?”

Lionel Dujol est responsable des services numériques et de la médiation numérique des collections pour le réseau des Médiathèques du Pays de Romans. Il est un bibliothécaire spécialiste des médiations numériques et des médias sociaux appliqués au secteur culturel.
Formateur et intervenant auprès des professionnels de l’information-documentation sur les enjeux, outils et débats relatifs au numérique.
Son blog, La bibliothèque apprivoisée, est une ressource précieuse en information et documentation, pour les professionnels de la documentation comme  pour les citoyens et acteurs culturels soucieux de ces questions. Outre cette fonction essentielle de veille, on trouve aussi, sur son blog, cette notice de présentation plus détaillée et personnalisée :

“J’habite à Hostun, un petit village drômois situé au pied du Vercors et à quelques kilomètres de Romans sur isère. Marié, j’ai deux enfants. Historien de formation – DEA Histoire urbaine, 18 ème siècle – je suis responsable des services numériques et de la médiation numérique des collections dans les Médiathèques du Pays de Romans dans la Drôme depuis 1999. Passionné par le web social , je m’intéresse à ses applications possibles dans le développement de nouveaux services en ligne de bibliothèque. J’interviens régulièrement sur ces thématiques auprès des centres régionaux de formation aux métiers du livre, des bibliothèques et de la documentation. Sur ces questions j’anime le blog la Bibliothèque Apprivoisée. J’administre et anime touti frouti, le métablog des blogs de bibliothèques publiques.”

Ces quelques mots disent, d’une autre manière, ce qui donne plus de sens encore à la démarche de Lionel Dujol, laquelle n’est pas de saison ou de salon, mais : ancrée dans un territoire, et inscrite dans la durée. Incarnée. Un engagement et une expérience dont les problématiques (originelles et empiriques) concernent les bibliothécaires et leur action, mais au-delà : l’essor des réseaux sociaux en fait un lieu de présence obligé pour les institutions culturelles et de service public et pose par là de nombreuses questions, neuves (ou renouvelées et accrues), d’identité, publique, privée, professionnelle.

Comment et quoi en faire, comment et pour quoi y agir ? De quoi nourrir une discussion dont nous ne doutons pas qu’elle sera vive et animée.

Après-midi – ateliers pratiques

Cette conférence se déroule dans le cadre des rencontres mensuelles livreaucentre.fr de 10h à 12h30 et sera suivie, de 14h à 17h, d’ateliers pratiques animés par l’équipe de Livre au Centre :

• une conférence de rédaction pour réfléchir collectivement et proposer des articles à publier sur le site livreaucentre.fr, media collaboratif auquel nous vous invitons à participer.

• un atelier pratique pour créer ou améliorer un blog déjà présent sur la plateforme livreaucentre.fr

Ces journées sont gratuites et ouvertes à tous. Pour les organiser au mieux, nous vous remercions de bien vouloir vous inscrire en cliquant sur le lien ci dessous:

INSCRIPTION EN LIGNE

Les prochains rendez-vous :

19 avril : Romorantin
15 mai : Chartres
7 juin : Tours

C’est Livres-Hebdo qui nous l’apprend : Les éditions Tarabuste publieront les deux derniers livres d’Isabelle Jan, éditrice pour la jeunesse (à qui l’on doit, notamment,  la «Bibliothèque internationale» chez Nathan) et auteure d’essais, de romans et de poèmes, décédée début février (voir l’annonce sur le même site, en date du 8 février : où l’on appréhende à quelle point la femme et l’éditrice ont eu une vie pleine, accomplie, d’engagement (pour la poésie, mais aussi, beaucoup, pour la littérature jeunesse).

Entrepris durant une résidence d’auteure et d’éditrice à Saint-Benoit-du-Sault, qui fut interrompue pour raisons de santé, en 2011,  Des colères et autres intempéries, paraît le 15 février. Après Résidu diurne, publié en 2005, et Bastringue, paru en 2010, c’est le troisième recueil de poèmes édité par l’éditeur basé dans l’Indre.

Parallèlement, Tarabuste annonce la publication «avant l’été» d’une anthologie intitulée À Nils. De François Villon à René Char, 100 poèmes pour être heureux, qu’Isabelle Jan avait réalisée.

L’Agence régionale du Livre Paca a mis en ligne les captations vidéo des interventions lors de son colloque Les métamorphoses numériques du livre, les 28 et 29 novembre 2011, à Aix-en-Provence, sous la direction d’Alain Giffard.
Passionnantes conférences, dont celle-ci, de Christian Fauré – tout est également lisible et audible sur le site de l’agence.

Au cours de cette journée ouverte à tous, plusieurs professionnels spécialistes du document numérique viendront présenter leurs réalisations, analyser l’évolution du marché, les avancées techniques et les perspectives d’emploi.

Programme détaillé (téléchargeable ici)

Programme:

9h30 – Accueil
9h45 – Stéphane Loret (MSH de Tours) : Omeka : expérimentation d’un outil numérique pour la dynamique des archives de la recherche
10h30 – Cécile Guillemet & Paulien Lemoine (Fanzinothèque de Poitiers) : La Fanzinothèque de Poitiers – entre pratiques alternatives et institutionnelles. Focus sur une politique de numérisation
patrimoniale atypique.
11h15 – Franck Lolliérou (Supersoniks, Joué-les-Tours) : Valorisation des données et modules web de visualisation
14h – Romain Wenz (Bibliothèque nationale de France, Paris) : Data.bnf.fr : un exemple de web de données
14h45 – Samuel Petit (Actialuna, Paris) : Le design du livre numérique
15h45 – Miguel Crespo Balzac (Digiscrib, La Riche) : La transcription et la correction collaboratives
16h30 – Yann Pitchal (Word Pro, Pondichéry) : L’externalisation du traitement des données (visio-conférence)

Informations pratiques:

Organisation: Christine Bénévent et Cécile Boulaire

Contact: sandrine.breuil@univ-tours.fr – 02 47 36 77 80

Lieu de l’évènement: CESR – Salle Rapin – 59, rue Néricault-Destouches – Tours

Horaires: 9h30 – 17h15

Ce label assouplit certains critères relatifs au label LIR (par exemple,  le seuil des dépenses affectées aux frais de personnels est ramené à 10% et l’ensemble des critères d’éligibilité est allégé pour les librairies les plus modestes). Il permet donc à un nombre plus important de libraires d’atteindre une labellisation, favorisant ainsi une meilleure représentation territoriale de la librairie.

Ainsi dans notre région, la librairie Legend BD à Orléans, issue du réseau Canal BD a obtenu ce label “allégé”, rejoignant les 15 librairies labellisées en région Centre.

ville de 10 000 habitants, agglomération de Tours.

Au sein de la Direction de l’action culturelle animée par une coordinatrice de l’action culturelle, il/elle assurera la direction de l’établissement.

La médiathèque

Ouverte en janvier 2000 , la médiathèque, dont le rayonnement est supra communal , est un lieu de connaissance et de découverte animé par une équipe de 9 agents territoriaux permanents (8 équivalents temps plein). Elle accueille chaque année 65000 visiteurs et enregistre 140000 prêts.

La médiathèque est ouverte au public 26h par semaine, du mardi au samedi. Dotée d’un budget d’acquisition de 55 000 € et d’un budget « animation et communication » de 20000 €, elle est un lieu de culture vivant très apprécié : une exposition par mois, des rencontres, des projections, des ateliers, des concerts, des débats, etc.

Description des missions

Il/Elle devra prendre en charge les missions suivantes :

• la mise en œuvre de la politique de lecture publique définie par les élus sur les plans technique, administratif et financier (responsabilité des régies) ;
• la poursuite et la formalisation du projet d’établissement en concertation avec l’équipe, la direction du service et les élus ;
• l’encadrement et l’animation de l’équipe (8 agents) ;
• la conduite de la politique d’acquisition et de promotion des collections ;
• la conception, la réalisation et la mise en oeuvre d’une programmation artistique (expositions, projections, ateliers, rencontres d’artistes, concerts, conférences…) ;
• le suivi des relations avec les partenaires institutionnels et culturels.
• la fonction de responsable d’établissement

Profil souhaité

Il/Elle devra témoigner des compétences suivantes :

• une capacité d’encadrement et d’animation d’une équipe (une expérience de direction d’un établissement similaire est demandée) ;
• une grande rigueur dans la gestion ;
• une bonne connaissance des problématiques actuelles de la lecture publique ;
• une capacité à animer une rencontre, à communiquer auprès du public et des médias ;
• une solide culture générale et une curiosité prononcée pour toutes les formes artistiques (arts plastiques, spectacle vivant, cinéma, etc.) ;
• la maîtrise des outils multimédia, de la bureautique et du logiciel Paprika 7.6.

Recrutement titulaire ou à défait contractuel

Rémunération statutaire et régime indemnitaire.

Pour répondre à cette annonce

Le dossier du candidat devra comporter :

- un courrier présentant son parcours et ses motivations

- un curriculum vitae détaillé ;

- une note synthétique témoignant de sa vision de la lecture publique ;

- tout document susceptible d’illustrer le parcours du candidat (tels que plaquettes, programme d’animations, etc.).

Le courrier doit être adressé à : Monsieur le Maire de La Riche – BP 102 – 37 521 La Riche cedex

Informations complémentaires auprès de la Direction de l’action culturelle 02 47 38 31 30

ou de la Direction des ressources humaines 02 47 38 24 24.

http://www.ville-lariche.fr

“AN Y W HERE EVER Y WHERE NO W HERE”

Orléans : Éditions Hyx, 2012. – Hors collection – Édition française. – Broché 100 pages – 160 illustrations. – ISBN : 978-2-910385-75-0. – prix : 12 €

Bernard Calet nous renvoie dans cet ouvrage conçu par les graphistes Huz et Bosshard à une sélection d’œuvres essentielles. Chaque projet, Élévations, Hybride (1993-1994), Maisons TV (1998), Maisons fluo (2006-2008) – One to One, Translation (2009), Construction, Séjour-modèle, Ville Figure (2011) compose diverses lectures du monde. Cette publication présente les installations ou dispositifs de l’artiste qui empruntent à la sculpture, à la vidéo ou à la photographie leurs usages et leurs vocabulaires spécifiques. Simplicité des matériaux, détournement du contexte d’exposition, mise sous tension de l’espace, sont propices à un dérèglement de nos sens et de nos jugements. Un art de la désorientation qui détermine nos identités, une rencontre sensible avec autrui et notre société.

Édité avec le soutien de : CRAC (Collectif Rochelais pour l’Art Contemporain), de la Ville de La Rochelle, du Ministère de la culture et de la communication – DRAC Poitou-Charente et DRAC Centre, et de la Région Poitou-Charente.

• Texte de Damien Sausset à propos de l’exposition Entretemps à La Rochelle

Le questionnaire a été envoyé à 400 auteurs environ. 155 y ont répondu. Parmi eux, 131 ont été traduits, soit 84,5%.

Moins d’un quart des ouvrages traduits

Pour ces 131 auteurs, une moyenne de 24 livres publiés par auteur et une moyenne de 5,76 titres traduits par auteur soit 24,09 %

> 64 traductions intégrales, soit 48,85 % (presque la moitié)
> 18 partielles, soit 13,74%
> 38 les deux, soit 29%
(11 sans réponse, soit 8,39%)

dans 61 langues différentes
En moyenne, les auteurs ont été traduits en : 4,8% langues

dans 80 pays.
En moyenne, les œuvres traduites, par auteur, ont couvert : 5,5 pays

Le moteur du projet de traduction est dans la plupart des cas un éditeur étranger ou l’éditeur original de l’ouvrage.

Des réseaux mal connus

Il apparait également que les réseaux de traduction sont mal connus des auteurs, de même que les modalités de contractualisation, de sa propre rémunération comme de celle du traducteur

L’auteur a une faible visibilité sur la construction du projet éditorial : il ignore souvent si l’ouvrage traduit bénéficie de subventions, de la part de qui, et qui en est précisément destinataire.

Il est néanmoins en relation avec ses traducteurs dans la plupart des cas : 64%

Suite à une traduction, les auteurs sont invités dans le pays de traductions, pour y faire des lectures publiques dans 46,5% des cas, dans des centres culturels français, ou des festivals, des établissements universitaires ou scolaires, des lieux liés au livre.

Les auteurs estiment, à 68,5 %, que l’action culturelle de la France n’est pas efficace en matière de traduction.

Vous pouvez consulter les résultats détaillés de cette enquête.